Документ переломной эпохи

Самые яркие полотна, отражающие тернистый путь российской живописи за три последних десятилетия, привезли в Ставрополь

В краевом музее изобразительных искусств открылась передвижная выставка «Живописная Россия». Задумка арт-проекта интересная: нескольким именитым кураторам-искусствоведам доверили выбрать работы тех авторов, которые, по их мнению, наиболее ярко отражают главные тенденции российского искусства за три десятилетия, с 1989 года.

Выставка, которая начала путешествие по стране в год 260-летия Российской академии художеств, одновременно работает в нескольких городах (скажем, синхронно со Ставрополем – в Смоленске). А завершится проект в конце года большой всероссийской выставкой в Москве.

На ставропольской выставке представлена станковая живопись 37 авторов из шести городов России, из которых двое – из Ставрополя: Валерия Орлова и Кирилл Стрюков.

Стрюков десять лет назад окончил краевое художественное училище, в котором потом и остался преподавателем, а затем отправился в Москву на учебу в «Суриковку». Это и вправду один из самых титулованных молодых авторов в крае – его работы приобретены в частные коллекции по всему миру, от Китая до США.

Валерия Орлова – дочь заслуженного художника России Юрия Орлова и, конечно же, пошла по стопам отца: выпускница краевого художественного училища, в котором почти двадцать лет преподает рисунок и живопись на дизайнерском отделении.

Некоторые ее произведения хранятся в краевом музее изобразительных искусств – то есть для Ставрополья это уже современная классика.

На «Живописную Россию» кураторы отбирали работы в самых разных жанрах. Есть и картины признанных мэтров, имена которых хорошо известны людям, даже далеким от живописи, – Зураба Церетели или Натальи Нестеровой.

Однако большинство художников (даже с многочисленными регалиями – будь то заслуженные художники России или члены Российской академии художеств) для зрителя, не «насмотренного» выставками современного искусства, окажутся открытием.

Лично для меня таким открытием оказались два автора, которых отобрала куратор Анна Флорковская. Москвич и «суриковец» Иван Коршунов – не только художник, но и теоретик искусства, часто публикуется в прессе. На выставке представлены три его работы - «Косарь», «Молоко» и «Без завода», поражающие экспрессией и жизнелюбием.

А вот под кистью Дарьи Антоновой (родилась в Новосибирске, училась в московской «Суриковке») приобретают метафизическую силу жизни даже индустриальные и оттого, казалось бы, совершенно безжизненные образы. На выставке – ее полотно с говорящим названием «Расчистка желобов. НЛМК».

Андрей ЧЕХОВ