Создают картины... пальцами, лезвием, вином..

Необычные картины современных художников

Современное искусство настолько многолико и, порой, необычно, что не перестает удивлять своими новыми гранями выражения. Чего только стоят картины художников, написанных собственной кровью, вином или тушью по авторской технике. Впрочем, обо всем по порядку. 

Потрясающе!

Скрытые «таланты» скотча 

Макс Зорн, житель Амстердама, нашел креативное применение скотчу — он сделал его основным материалом для создания своих картин.  

Слой за слоем накладывая полосы скотча на поверхность из оргстекла и мастерски орудуя лезвием, художник в буквальном смысле вырезает лица людей, деревья, небоскребы и мосты, в точности повторяя «исходники». 

Цветовой фон его работ остается неизменным — только черные, коричневые и белые цвета, дополняющие и оттеняющие друг друга.  

В результате получаются такие себе сюжеты из комиксов или черно-белые фотографии в стиле ретро. Картины можно смело причислить к категории арт-искусства. 

«Кованые» картины 

Смотря на картины Сергея Ковалева, складывается впечатление, что они написаны не масляными красками, а выточены из металла.  

Для воплощения творческого замысла художнику не требуется «тяжелая артиллерия» в виде наковальни, молота или щипцов. Достаточно холста, кисточек и набора специальных скребков, чтобы образы, возникшие в его голове, ожили на рабочем полотне. 

Картины получаются рельефными, что еще больше придает им схожесть с чеканкой. Не случаен и выбор оттеночной гаммы, которая выдержана в золотисто-коричневой и медной колористике.  

Лица и фигуры, «выточенные» на холсте, кажутся объемными и живыми, а монохромность цвета только усиливает это ощущение. От работ художника веется романтизмом и душевностью. Но при этом они выглядят очень современно и оригинально. 

Монохромная красота 

Паоло Троило - художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком. 

Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами.  

В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта – это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела. 

Реактивное искусство 

Таринан фон Анхальт, проживающая во Флориде, не захотела воспользоваться ни одой из существующих техник рисования и нашла свой способ для самовыражения. Вернее, у истоков новаторства стоял ее супруг, австрийский принц Юрген фон Анхальт. Он придумал стиль «Jet Art», что в переводе означает «реактивное искусство».  

В качестве «кисти» используется сила турбореактивного самолетного двигателя. Подхватываемая горячими потоками воздуха, краска самопроизвольно расплескивается на холст, создавая так называемый рисунок-импровизацию. Повторить его невозможно, поэтому каждая картина в своем роде уникальная. 

Вся правда в вине 

Необычное видение прекрасного свойственно и Элизабет Рогаи, живущей во Флоренции. Являясь тонкой ценительницей изысканных вин, она решила использовать их в своем творчестве. Картины пишутся белым и красным вином, как бы удивительно это ни звучало.  

С помощью белого вина удается управлять игрой света и теней, а вот красное служит для выделения нужных акцентов.  

Интересно, что художница не использует никаких химических красителей и прочих дополнительных инструментов для разбавления и изменения состава вина — в ее распоряжении только натуральный продукт.