Дизайнером быть модно

В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств открылась выставка дизайнерских работ учащихся художественного училища 

Вернисаж: приходите - не пожалеете!

«Наш марш» – так назвали выставку организаторы. Сразу возникает ассоциация с Маяковским, его «Левым маршем». Этого и хотели добиться устроители выставки. Именно в 20-е годы прошлого века в Стране Советов стал формироваться дизайн как самостоятельное направление в искусстве, а конструктивизмом увлекались многие художники и дизайнеры. Тогда же расцвело искусство плаката.  

Вспомним «Окна РОСТА», с которыми сотрудничал Маяковский. Поэтому портрет поэта, сделанный студентами первого курса из цветной бумаги, вырезанных из журналов шрифтов, стал одним из главных экспонатов выставки.  

А открывавшие выставку учащиеся под бой барабанов читали стихи в стиле Владимира Владимировича. 

На вернисаже были представлены такие жанры дизайна как плакат, календарь, книга, макеты интерьера и архитектурной среды. 

- Сама не ожидала, что получится такая интересная выставка. Боялась, что будет скучновато, но вы молодцы, нашли очень удачный ход, обратившись к временам Маяковского и сделав его символом выставки, – поблагодарила учащихся директор училища Алла Чемсо. 

Дизайнерское отделение – самое молодое в училище и, пожалуй, самое популярное у абитуриентов. Многие молодые люди связывают свои творческие планы именно с дизайном, быть дизайнером сегодня модно. 

- Здесь нет и двадцатой части того, что сделано ребятами в дипломных проектах. Ни один зал в городе не смог бы разместить все, что имеется в арсенале дизайнерского отделения, – сказал председатель краевого Союза художников Сергей Паршин, намекая тем самым присутствующему на церемонии открытия председателю городской Думы Георгию Колягину на то, что город давно нуждается в новом выставочном зале. Об этом говорили и другие выступающие. 

Все представленные на выставке работы отличались незаурядностью, вкусом. Лично я обратил внимание на серию плакатов, посвященных охране окружающей среды.  

В яркой и доходчивой форме, как и положено плакату, до публики доводится шокирующая информация о степени загрязнения планеты и, в частности океанов, пластиком. 

Интересны календари, отпечатанные на дорогой бумаге, с оригинальными дизайнерскими решениями. Например, в каждом месяце года выбран наиболее яркий представитель мировой или отечественной культуры, чей день рождения приходится на этот месяц. Крупным планом дан его портрет и краткая биография. Такие календари – прекрасный вариант для подарка. 

Эти календари и другая полиграфическая продукция – плод сотрудничества училища и предприятия «Дизайн-студия Б». Его учредитель Владимир Бочков рассказал, что давно сотрудничает с училищем в области графического дизайна. Он хорошо знает преподавателей этой специальности и дал им высокую оценку.  

Дизайн – это как живопись, только лучше. В живописи художник создает свой мир и приглашает в него зрителя, а дизайнер должен понимать клиента, может, больше, чем он сам себя, и настроить связь от вещи, объекта до заказчика.

В нашей стране подготовка специалистов для полиграфической, издательской отрасли поставлена плохо. Поэтому особенно ценен труд таких преподавателей училища как Игорь Барабанов, Андрей Охонько, которые хорошо разбираются в основах полиграфии и растят замечательных графических дизайнеров.  

Владимир Бочков сообщил, что учредил премию за лучшую работу в области графического дизайна для студентов училища. 

Удалось побеседовать с преподавателем графического дизайна Игорем Барабановым. Поинтересовался, как он относится к известной шутке, что в дизайнеры идут те, кто не состоялся как художник. 

- Дизайн – это как живопись, только лучше, – парировал он ответной шуткой, – а если серьезно, то в живописи художник создает свой мир и приглашает в него зрителя, а дизайнер должен понимать клиента, может, больше, чем он сам себя, и настроить связь от вещи, объекта до заказчика. Вот такая разница. 

Игорь Барабанов высоко ценит русский авангард 20-х годов прошлого века, что, конечно же, вольно или невольно передается и его ученикам, что они и продемонстрировали в своих выставочных работах.  

В училище много талантливых ребят, половина из них приехали в Ставрополь из районных центров и сел, что говорит о хорошем уровне преподавания в художественных школах, кружках на местах. Неудивительно, что лучшие дизайнеры в России – это выходцы из глубинки. Наша страна богата талантами. 

Алина Веденеева и Лада Четвергова – студентки второго курса. Первая – из Буденновска, вторая – из Невинномысска. Обе учились в художественных школах в своих городах и потом поступили в Ставропольское художественное училище на отделение дизайна.  

Девушки считают эту специальность перспективной, в будущем она даст им и хлеб, и творческое удовлетворение. Оказалось, что тот самый портрет Маяковского – это их работа на первом курсе. Они только сейчас, на втором курсе, стали осваивать компьютерные дизайнерские программы, а на первом все делали руками – вырезали ножницами, клеили. Так построена учебная программа.  

Прежде чем начать осваивать цифровые технологии, нужно научиться элементарному рукоделию. 

От простого к сложному – это многовековой принцип, по которому из талантливых учеников растят мастеров.